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Born April 3rd 1990 in France
Lives and works in Paris, France
contact@pierre-jeremy.fr
+33 (0)6 16 60 59 03

— About

« Damned closed eyes »

By a substractive method, I isolate elements of various origins, like a flowing ink mark on a window, a colorimetric detail, or a cutter stroke on a subway seat. They become a catalog of raw materials, a playground for discussion and reflection, in which I can tap in order to restore these fragments of reality in sculptures, or installations.

As hybrid samples that form sets or kits, these elements serve me as a repertoire in which I can pick. Because they are porous, all the techniques I use help me put on stage, in space or highlight these objects, in order to create connections or reveal paradoxes. My work comes to questioning the very concept of sculpture, and its relation to the notion of image, both of which attempt to coexist.

Whether in a White cube, a wasteland, my workshop or even fictive spaces on paper, all these elements come to modulate them, finally asking the questions of the domestication of an art piece in everyday’s life, and that of its materiality at the very time everything tends to its inverse. They also question the multiple associations of ideas and pitfalls of perception that invite us to reassess our own criterias for understanding forms, and their cultural backgrounds.

These traces of flowing liquid, lacerations, engravings, dirt, or ephemeral events for society, are up to now many aesthetic markers feeding my artistic practice.


— À propos

« Maudits soient les yeux fermés »

Par un procédé de soustraction, j’isole des éléments d’origines diverses, comme une trace d’encre coulant sur une vitre, un détail colorimétrique, ou encore un coup de cutter sur un siège de métro. Ils deviennent une bibliothèque de matières premières, un terrain de jeu, de discussion, de réflexion, dans lesquels je puise afin de restituer ces fragments de réalité dans des sculptures, ou des installations.

Comme des échantillons hybrides qui formeront des ensembles, des kits, des séries, ils me servent de répertoire dans lequel je peux chercher. Poreux, les médias que j’utilise m’aident à mettre en scène, en espace, en lumière ces objets et ainsi créer des connexions, des fils conducteurs ou même des paradoxes et oxymores afin de questionner la notion même de sculpture et son rapport à la notion de faire image, qui toutes deux tentent de coexister.

Que ce soit dans un White cube, une friche, mon atelier ou des espaces fictifs sur papier, ils viennent les moduler en posant finalement la question de la domestication d’une œuvre d’art au quotidien ainsi que celle de sa matérialité à un moment précis où tout tend vers son inverse. Ils questionnent également les multiples associations d’idées et les pièges de la perception qui nous invitent à réévaluer nos propres critères de compréhension des formes et de leurs origines culturelles.

Ces traces coulantes, lacérations, gravures, souillures ou événement éphémère pour la société, restent encore aujourd’hui autant de marqueurs esthétiques qui nourrissent ma pratique artistique.


— Experiences

  • ×   2015 - Diplôme National d'Art Plastique (visual arts degree, with honors) École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.
  • ×   2014 - Internship at TRIANGLE Art’s Association, Brooklyn, NY, USA (exchange program)
  • ×   2013 - Diplôme National d'Art Plastique (visual arts degree, achievement quality mention’s) École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.

Conception & Développement - Sylvain Julé.
2016. Tous droits réservés.

Work in progress

Portfolio [PDF]

[Random]

Verre, chêne teinté, peinture, adhésif, silicone, aluminium, impressions.

La loi du point final

Exhibition view
Variable mediums

Tête brûlée

Steal, plastic, serigraphy.
120×195 cm

Transparence

Glass, steal, emulsion, serigraphy.
140×80×60 cm

Une sorte de fragment

Serie
Variable mediums
A4 each

"As the matter of fact (...)"

... this cup in the middle of 1000 square feet is also a sculpture.
2015.

Presentation of the fall

Ce n'est que deux sacs - garbage bag, air - 70×40×40 cm.
Half-bloc (float hommage) - plaster, polystyrene and concrete - 30×19 cm each.
Untitled (la marque du temps) - emulsion on alveolate plastic - 55×75 cm

Image of petrol can burned

Sculpt plastic
70×54×30 cm
2013.

Image of building site

Supreme Salomé - disptych Supreme Salomé marble, steel - 28×38 cm.
Image of petrol can burned - sculpt plastic - 70×54×30 cm
Half-bloc (float hommage) - plaster, polystyrene and concrete - 30×19 cm each.

Untitled (a representation of the area)

Polished aluminium mirror print, concrete
2013.
(sculpture for public domain, city of Saint-Étienne, France)

ISO 2016

Inked water, steel
21×29.7×12 cm
2013

Collection

Painted glass, steel, cardboard, paper
Variable dimensions
2013.

Ersatz(s)

Resin, steel, wood, expending foam, plaster, plexiglass
Variable dimensions
2013.

Site

Resin, steel, wood, concrete
104×31×40 cm
2013.

Born April 3rd 1990 in France
Lives and works in Paris, France
contact@pierre-jeremy.fr
+33 (0)6 16 60 59 03

— About

« Damned closed eyes »

By a substractive method, I isolate elements of various origins, like a flowing ink mark on a window, a colorimetric detail, or a cutter stroke on a subway seat. They become a catalog of raw materials, a playground for discussion and reflection, in which I can tap in order to restore these fragments of reality in sculptures, or installations.

As hybrid samples that form sets or kits, these elements serve me as a repertoire in which I can pick. Because they are porous, all the techniques I use help me put on stage, in space or highlight these objects, in order to create connections or reveal paradoxes. My work comes to questioning the very concept of sculpture, and its relation to the notion of image, both of which attempt to coexist.

Whether in a White cube, a wasteland, my workshop or even fictive spaces on paper, all these elements come to modulate them, finally asking the questions of the domestication of an art piece in everyday’s life, and that of its materiality at the very time everything tends to its inverse. They also question the multiple associations of ideas and pitfalls of perception that invite us to reassess our own criterias for understanding forms, and their cultural backgrounds.

These traces of flowing liquid, lacerations, engravings, dirt, or ephemeral events for society, are up to now many aesthetic markers feeding my artistic practice.


— À propos

« Maudits soient les yeux fermés »

Par un procédé de soustraction, j’isole des éléments d’origines diverses, comme une trace d’encre coulant sur une vitre, un détail colorimétrique, ou encore un coup de cutter sur un siège de métro. Ils deviennent une bibliothèque de matières premières, un terrain de jeu, de discussion, de réflexion, dans lesquels je puise afin de restituer ces fragments de réalité dans des sculptures, ou des installations.

Comme des échantillons hybrides qui formeront des ensembles, des kits, des séries, ils me servent de répertoire dans lequel je peux chercher. Poreux, les médias que j’utilise m’aident à mettre en scène, en espace, en lumière ces objets et ainsi créer des connexions, des fils conducteurs ou même des paradoxes et oxymores afin de questionner la notion même de sculpture et son rapport à la notion de faire image, qui toutes deux tentent de coexister.

Que ce soit dans un White cube, une friche, mon atelier ou des espaces fictifs sur papier, ils viennent les moduler en posant finalement la question de la domestication d’une œuvre d’art au quotidien ainsi que celle de sa matérialité à un moment précis où tout tend vers son inverse. Ils questionnent également les multiples associations d’idées et les pièges de la perception qui nous invitent à réévaluer nos propres critères de compréhension des formes et de leurs origines culturelles.

Ces traces coulantes, lacérations, gravures, souillures ou événement éphémère pour la société, restent encore aujourd’hui autant de marqueurs esthétiques qui nourrissent ma pratique artistique.


— Experiences

  • ×   2015 - Diplôme National d'Art Plastique (visual arts degree, with honors) École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.
  • ×   2014 - Internship at TRIANGLE Art’s Association, Brooklyn, NY, USA (exchange program)
  • ×   2013 - Diplôme National d'Art Plastique (visual arts degree, achievement quality mention’s) École supérieure d'art et design de Saint-Étienne.

Conception & Développement - Sylvain Julé.
2016. Tous droits réservés.

[Random]

Verre, chêne teinté, peinture, adhésif, silicone, aluminium, impressions.

La loi du point final

Exhibition view
Variable mediums

Tête brûlée

Steal, plastic, serigraphy.
120×195 cm

Transparence

Glass, steal, emulsion, serigraphy.
140×80×60 cm

Une sorte de fragment

Serie
Variable mediums
A4 each

"As the matter of fact (...)"

... this cup in the middle of 1000 square feet is also a sculpture.
2015.

Presentation of the fall

Ce n'est que deux sacs - garbage bag, air - 70×40×40 cm.
Half-bloc (float hommage) - plaster, polystyrene and concrete - 30×19 cm each.
Untitled (la marque du temps) - emulsion on alveolate plastic - 55×75 cm

Image of petrol can burned

Sculpt plastic
70×54×30 cm
2013.

Image of building site

Supreme Salomé - disptych Supreme Salomé marble, steel - 28×38 cm.
Image of petrol can burned - sculpt plastic - 70×54×30 cm
Half-bloc (float hommage) - plaster, polystyrene and concrete - 30×19 cm each.

Untitled (a representation of the area)

Polished aluminium mirror print, concrete
2013.
(sculpture for public domain, city of Saint-Étienne, France)

ISO 2016

Inked water, steel
21×29.7×12 cm
2013

Collection

Painted glass, steel, cardboard, paper
Variable dimensions
2013.

Ersatz(s)

Resin, steel, wood, expending foam, plaster, plexiglass
Variable dimensions
2013.

Site

Resin, steel, wood, concrete
104×31×40 cm
2013.